"Sin Título", Jean Michel Basquiat, técnica mixta sobre tela, 183 x 173 cm, 1982.






Jean Michel Basquiat y el Neo Expresionismo norteamericano
Por Gina Cohen

Pintor neoyorkino, nace el 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn y muere el 12 de agosto de 1988 en la ciudad de Nueva York por una sobredosis de heroína.
Jean-Michel Basquiat surgió de la escena del "punk" en Nueva York como artista callejero del grafiti, su inconfundible estilo cruzó con facilidad y éxito al mundo internacional de las galerías de arte. En pocos años de producción, Basquiat se convirtió en uno de los más célebres y explotados pintores "naif" americanos del movimiento de arte denominado Neo-expresionismo.
La obra de Basquiat es un ejemplo de cómo el fenómeno “punk” americano de principios de los años ochenta y la contracultura (valores y tendencias sociales opuestos a los establecidos en una sociedad) pudieron convertirse en un fenómeno artístico reconocido y abrazado críticamente.
El trabajo de Basquiat es un ejemplo de cómo los artistas americanos de los años ochenta lograron reintroducir la figura humana en su trabajo después del amplio éxito del minimalismo y el conceptualismo, estableciendo así un diálogo con la tradición más lejana del expresionismo abstracto de los años 50.
Su obra "Sin Título", producida en 1982 fue vendida por $110,5 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en mayo de 2017

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BIENVENIDAS ALUMNAS DE LA MAESTRÍA EN HUMANIDADES

Conspiración contra el mundo de Tolkien? Parte II











Antes de entrar en el tema central del debate , quiero compartirles unos datos de carácter anecdótico que pueden dar un tinte más interesante al tema:

1. Esta serie es una predecirla a lo que sucede en la primera parte de la trilogía. Lo interesante es que se contará con el apoyo de la editorial de los libros: HarperCollins, New Line Cinema, (quien distribuyó la trilogía de Peter Jackson), y del Tolkien Estate and Trust que apoyarán a Amazon para la serie sea una historia fiel al mundo de fantasía creado por Tolkien.
2. El compromiso es por cinco temporadas, se dice que de al menos 10 capítulos de una hora cada una. La condición es que la producción de lleve a cabo en un periodo máximo de dos años.
3. Otro detalle es que Peter Jackson está en negociaciones para poder participar como director de algunos capítulos. Lo que ya se ha negociado han sido el uso de diseños de producción y vestuario que Peter Jackson utilizó en las películas.
4. La estimación inicial del presupuesto es de 1.000 millones de dólares, ya que se está contemplando hacer parte del rodaje en Nueva Zelanda; el costo por tanto es alto por el uso de producción, casting y efectos.

A continuación, les comparto este artículo que presenta de una forma muy objetiva y clara los puntos a favor y en contra de la elaboración de la serie: http://www.fotogramas.es/series-television/La-serie-de-El-Senor-de-los-Anillos-Argumentos-a-favor-y-en-contra

Si preguntan mi opinión, a mí me gustaría ver una serie por la afición que siento por el tema, pero si aflora un sentimiento de nostalgia hacia las películas porque quizá pierdan su propuesta visual tan rica y fiel a la obra literaria, pero que ha despertado más imaginación y creatividad en vez de empobrecerla.

Namarië

Entrevista a Jürgen Habermas en su cumpleaños 89

Temas eternos y temas de actualidad. Una visión humanista que demuestra que las ideologías no pueden permanecer inmutables al paso del tiempo.

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Manuel Felguérez

Y también es momento de contemplar a los pintores mexicanos. Aquí les dejo algo de Manuel Felguérez, tomada de la página del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez: http://www.museodearteabstracto.com/felguerez.php


Manuel Felguérez

Nace en Valparaíso, Zacatecas, en 1928, y a los siete años de edad se traslada con su familia a la Ciudad de México. Desde niño Manuel, demostró inclinación por las artes, pero no es, sino hasta los 19 años, durante su primer viaje a Europa, cuando descubre que lo más importante en el mundo era el arte; es entonces que decide iniciarse como escultor.

En 1949 viaja por segunda vez a Francia para estudiar al lado de Ossip Zadkine en la Academia de la Grande Chaumiére en París, en donde también frecuenta el taller de Brancusi. Sus experiencias al lado de Zadkine en Paris y de Zúñiga en México, así como su constante investigación y experimentación, le dan seguridad en el manejo de materiales y técnicas, no sólo en el campo de la escultura, sino en la pintura y el muralismo; y lo llevan a encontrar su propio lenguaje.

Desde su primer exhibición en 1958, Felguérez ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas en México y el mundo. Su obra se exhibe de manera permanente en importantes recintos museísticos y culturales de México, así como en países de Europa, Asia y América, además de múltiples colecciones privadas.

Desde 1956 se desempeñó en el ámbito académico; impartió clases en la Universidad Iberoamericana, participó en la elaboración del proyecto de creación de la carrera de Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1970), donde fue maestro e investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas. Fungió como investigador huésped en la Universidad de Harvard (1976) y como profesor invitado en la Universidad de Cornell, en los Estados Unidos. Incursionó también en el campo de la escenografía como parte del grupo de Teatro de Vanguardia dirigido por Alejandro Jodorowsky.

A lo largo de su trayectoria, Manuel Felguérez ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan: el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India, (1968); la beca de la Fundación Guggenheim y el Gran Premio de Honor de la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, (1975); el Premio Nacional de Artes de México (1988); el nombramiento como Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del CONACULTA (1993), La Encomienda de la Orden Isabel La Católica, del Gobierno Español (2006); el grado de Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México (2009) y la Medalla Bellas Artes (2015).

Como un reconocimiento a su trayectoria y aportación artística, en 1998 se fundó el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez cuyo acervo, en buena parte, fue donado por el propio artista. Otros espacios culturales también llevan su nombre: la Galería de Arte Electrónico del Centro Nacional de las Artes, La Galería Metropolitana en la Rectoría de la UAM, la Casa Municipal de Cultura de Valparaíso, Zacatecas, y la Biblioteca del Hotel The Sebastian en Vail, Colorado, E.U.A.

Algunas de sus obras:

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Secretos de "La Joven de la Perla" de Vermeer

El Museo Mauritshuis de la Haya, en el que se encuentra una de las más famosas obras de Vermeer - La Joven de la Perla - está realizando una serie de investigaciones para encontrar respuesta a las preguntas que millones de espectadores se han hecho a través del tiempo: ¿Quién es ella? ¿Qué estaba a punto de decir?



A continuación el link de un video de la BBC sobre la investigación que se está realizando sobre esta obra.

http://www.bbc.com/culture/story/20180314-the-secrets-of-girl-with-a-pearl-earring


Enchapado en Tamo - Hilos Dorados que Nacen del Trigo

En las tierras montañosas de Nariño, Colombia, una de las técnicas artesanas más utilizadas, es el enchapado en tamo.   Esta técnica consiste en decorar objetos de madera como floreros, cajas, charolas, máscaras, figuras de talla, etc. con finos hilos de trigo que se obtienen después de las cosechas.




Los artesanos seleccionan los tallos de trigo y los abren cuidadosamente para después aplanarlos con piedras.  Una vez hecho esto, los tallos pueden teñirse y posteriormente pegarse directamente en un dibujo esbozado en la madera, o bien, sobre un papel de seda que posteriormente será recortado con la figura deseada para pegarlo sobre la madera.



Jackson Pollock: Mural


Blog Arte, entrada # 10
Gabriela Monroy Yurrieta
Estética y Apreciación del Arte
Jackson Pollock: Mural
Mayo 4, 2018

Jackson Pollock: Mural.



Paul Jackson Pollock nació el 28 de enero de 1912, en un pueblo de Wyoming llamado Cody, en un medio rural y poco educado.  Fue el menor de cinco hijos de un matrimonio mal avenido, con un padre ausente y una madre sobreprotectora y dominante. Como consecuencia de esto, el joven Pollock se aficionó al alcohol a una edad muy temprana.  Tuvo como mentor y profesor a Thomas Hart Benton, quien celebró su acercamiento al arte nativo norteamericano, del que se dejó influenciar tanto por su temática y su composición cerrada como por el uso de arena y polvo de vidrio.  La inclusión de estos materiales le dio una de sus primeras características distintivas y le permitió, desde el principio, el reconocimiento de personalidades como Peggy Guggenheim.
          Pollock fue influenciado, en sus inicios, por dos leyendas mexicanas: José Clemente Orozco, de quien adoptó la fuerza expresiva, y David Alfaro Siqueiros, a quien conoció en un taller experimental en Nueva York sobre nuevas técnicas y materiales para la expresión visual y animaba a sus estudiantes a emplear el aerógrafo, pinturas y materiales sintéticos, entre otros. Utilizaba también salpicaduras y goteados para dar soluciones más originales e ingeniosos a sus obras, a esta técnica la llamaba el “accidente controlado”[1], y fue lo que habría de convertirse en la columna vertebral del trabajo de Pollock. El espacio-energía Pollock lo advierte, ciertamente, en los muralistas mexicanos, sobre todo en Orozco, pero más aún en Picasso. Los ritmos y trazos gestuales del Guernica y su carga expresiva pronto se vieron reflejados en el propio trabajo, específicamente en obras como el Mural.
          Al respecto, Juan Bosco Díaz Urmeneta comenta: “Nueve años antes de que Pollock aceptara el reto implícito en el encargo de Peggy Guggenheim, un pensador americano, John Dewey, publicó El arte como experiencia. No creo que Pollock lo leyera, pero el Mural realiza lo que el libro propone: una nueva experiencia, esto es, una nueva relación con el medio. Por eso el Mural requiere al cuerpo y por la misma razón, fija una segunda resistencia: no se rinde a la palabra”.[2]


          Pero no fue sino hasta que se enfrentó al enorme lienzo de dos y medio por seis metros, comisionado por la mencionada Sra. Guggenheim, que Pollock encontró su esencia. Mural es el parteaguas de su carrera como pintor, pues se considera que a partir de esta creación su trabaja no volvió a ser figurativo.  Esta monumental pieza puede ser apreciada tanto de cerca -por sus texturas y colores-, como de lejos -para gozar de su ritmo compositivo y estructura armónica-, ambos como reflejo de su propio arte de creación.  El ritmo que recorre al cuadro con líneas curvas y ondulantes que suben y bajan, sugiere la danza y permite observar la vehemencia que absorbió a Pollock mientras lo realizaba.  Las formas por momentos sugieren cabezas, pero la línea se pierde cuando principia otra; uno creería reconocer cuerpos, pero la contigüidad de los trazos nos lleva a recorrerlos uno y otro a una velocidad vertiginosa y constante.  Esto es lo que el Mural tiene en común con sus siguientes trabajos: la constancia en la composición, en la que nunca una línea o un color, una salpicadura o un movimiento, será más relevante y protagónico que otro.



[1]  Romero, Laura. 2015 “La ciencia detrás de la pintura accidental de Siqueiros”. Gaceta Digital UNAM, 17 de agosto.

[2] Díaz Urmeneta, Juan Bosco. 2016 “Las dos resistencias del Mural de Pollock”. El País, 30 de junio.

IK LAB, Tulum



IK Lab es la idea de una nueva galería de arte contemporáneo que acaba de abrir en el complejo ecológico Azulik, en Tulum.


El espacio está hecho con muros curvados, pisos en forma de olas y ventanas y puertas circulares, emulando la luna. Todas las superficies están cubiertas de enredaderas provenientes de la zona; el concreto que recubre las superficies está texturizado para simular conchas marinas; los árboles brotan de los muros y los techos.






Los creadores del concepto son Jorge Eduardo Neira Sterkel, fundador de Azulik, y Santiago Rumney Guggenheim (bisnieto de Peggy Guggenheim).

La primera exposición titulada “Alignments” está compuesta por trabajos de Tatiana Trouvé, Artur Lescher y Margo Trushina.

Tatiana Trouvé
Margo Trushina


Lo que busca IK LAB es inspirar la creatividad de los artistas para que respondan al ambiente natural que los rodea y acepten el reto de crear arte que resuene en un espacio tan singular como éste.

La experiencia es única e incomparable, se recomienda visitar la galería descalzo y consciente de que lo que les rodea, es arte.