La realidad 3D en el arte


Navegando por los mares cibernéticos, me encontré con esta página web: sketchfab; esta compañía francesa tiene como finalidad visualizar y compartir material 3D. Lo interesante es que han llevado esta realidad 3D al arte, escultura, historia, música... la imaginación no tiene límites...

Les invito a navegar por esta página que no tiene desperdicio: https://sketchfab.com/

Dentro se encuentran pinturas de Van Gogh, Vermeer, Goya, etc.


¿Cualquier cosa puede ser arte?

El texto Campos de fuerza de Martin Jay analiza la importancia del sentido de la vista para el desarrollo del arte durante la era moderna, muy por encima de la época predecesora y del posmodernismo, ejemplo de ello fue el desarrollo de la imprenta por Gutemberg y la explotación de las artes visuales como pintura y escultura como ocurrió con Da Vinci. 

Se centra en figuras y simbolismos geométricos para su explicación; así, para realizar una obra de arte debe haber una percepción geométrica, semejar el cuerpo como formas geométricas. 

Aborda temas como el desarrollo de la ética en la posmodernidad, además de resaltar que la actual época semeja una civilización del espectáculo, con una percepción hedonista de las cosas, incluyendo al arte en todas sus expresiones.

Por ejemplo, Marina Abramovich es una artista serbia del peformance conocida por realizar una obra de arte conocida como Ritmo 0 en la cual era parte de ella e involucraba la participación de los espectadores. Colocó 72 objetos, entre ellos cuchillos y armas, para que cualquier persona hiciera uso de ellos sobre ella. La intención era establecer los límites de las personas hacia la brutalidad.

Otro ejemplo es Teresa Margolles, forense y artista mexicana que realizó su obra En el aire, la cual consistía en ingresar a un cuarto lleno de burbujas. Sin embargo, dichas burbujas provenían del agua y jabón con el que se lavaban a los cadáveres.

¿Cualquier cosa puede convertirse en arte?

¿Qué establece el arte contemporáneo?

El arte contemporáneo tiende a la entropía, donde la ambigüedad justifica las razones del arte.

Ha dejado de ser una única forma de comunicación y aun más reflejo de la estética, pues ahora busca respuestas a los problemas mediante condiciones epistemológicas.

Esto lleva a la apertura, donde el arte recrea el universo, no lo descubre, no lo crea. Se trata de una obra abierta ambigua, que permite el conocimiento infinito o interminable.

La vuelta a la realidad pero exagerando...

Entre mimesis y fotografías, entre captar fielmente la realidad, el retorno a la precisión. Son asombrosos los trabajos del  hiperrealismo en la pintura.

Hiperrealismo

Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica. 

El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.

Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico.

Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro. 

En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas. 

Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez, distanciándose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad, puesto que las imágenes son frías.

El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método de trabajo que compagina técnica y disciplina. 

Una disciplina de síntesis para la ejecución en la que intervienen los más modernos recursos infográficos junto a una superficial aplicación del color, por medio de veladuras y empastes y una destreza en el atrapamiento de la luz en el lienzo.

Cuándo apreciamos una buena obra hiperrealista, asistimos al más notable triunfo de la representación, debido a la máxima eficacia del oficio como modo de producción y método de apropiación de la realidad visible. 

Pero también es cierto que se produce saturación de la información visual: el apego a la transcripción objetiva normalmente dificulta el despliegue de una audacia imaginativa mayor o divertimentos cromáticos que permitan las necesarias sugerencias poéticas de las imágenes expuestas.

Tomado de: http://www.portaldearte.cl/terminos/hiperrealismo.htm

Algunos ejemplos de https://marcianosmx.com/11-grandes-exponentes-pintura-hiperrealista/

¡Parecen, pero no son fotografías!

De orígenes austriaco-irlandeses, Gottfried Helnwein es un artista visual que labora como pintor, diseñador, fotógrafo, muralista, escultor y artista de instalación y performance, empleando en su trabajo toda una gama de técnicas y medios de comunicación:

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Los tradicionales lápices de grafito en las manos de cualquier mortal generalmente no terminan más que en garabatos. Pero entre los dedos de Emanuele Dascanio pueden producir obras alucinantes, casi increíbles. Los retratos realistas de Dascanio vibran con emoción, energía y espiritualidad:

pinturas hiperrealismo padre emanuele dascanio

Seguramente reconoces esta imagen de Morgan Freeman que se volvió viral hace algún tiempo. La realizaron con un iPad y el responsable fue el artista Kyle Lambert a quien le tomó un mes de trabajo en la app Procreate.

Kyle Lambert pinturas hiperrealismo Morgan Freeman

Ran Ortner es un artista muy peculiar pues sus obras consisten en pinturas del océano sobre lienzos que alcanzan los dos metros y medio de ancho. Generalmente no muestra tierra, cielo, barcos, figuras o punto alguno de referencia. Lo suyo son las olas, olas en una forma hiperrealista.

pinturas hiperrealismo Ran Ortner olas oceano

Siguen dando de qué hablar

Hablando de que hoy en día ya nadie manda hacer su retrato al óleo, me topé con unas verdaderas joyas.

Los retratos del ex presidente y primera dama de Estados Unidos, Barack y Michelle Obama, fueron presentados el día lunes por la National Portrait Gallery. 
El retrato del ex presidente, firmado por Kehinde Wiley (artista abiertamente homosexual y famoso por retratar personas de color de manera vibrante), y el de la ex primera dama por Amy Sherald  (famosa por pintar sujetos afroamericanos con la piel de color gris como “una forma de desafiar el concepto de color como raza"). 

El ex mandatario no se ve precisamente feliz con el resultado de su posado y yo tampoco lo estaría si fuera él, lo único positivo es que no lo tendrá que ver diario en la sala de su casa. 

Mi experiencia en Zona Maco

El pasado domingo 11 de febrero fui a la feria de arte contemporáneo Zona Maco en el centro Banamex. Me sorprendió ver mucha más gente que otros años. Primero hice fila de casi una hora para comprar el boleto en taquilla y luego hice otra fila como de 20 minutos para entrar. Al final valió la pena ir ya que encontré muchos artistas objeto de estudio de mi tesis, quienes presentan el lenguaje escrito como obra de arte visual. Les dejo algunas fotos. 
En resumen había de todo, desde obras de artistas como Botero, Brian Nissen, Marín, Felguerez o Leonora Carrington, también había obras de varios artistas emergentes o que por lo menos yo no conocía, tanto de México como del mundo. Había obras que ya había visto en ediciones pasadas de Zona Maco y también había mucha obra nueva. 
Algo novedoso de esta edición es que hubo stands dedicados a la acción comunitaria como Innovando la tradición, con un colectivo de Oaxaca que trabaja con artesanas de la región y con una fundación en Chiapas. También hubo otra fundación llamada Los Ángeles en México quienes apoyan  con la venta de sus obras a comunidades afectadas por el pasado sismo. 












Fotografía

         Cecil Beaton


Teatro en Corto





¨ Teatro en Corto¨…

El día Jueves por la noche tuve la oportunidad de acudir a una obra de ¨ Teatro en Corto ¨, un genero Minimalista del Teatro, que consiste en la interpretación de una obra con un tiempo no superior a los quince minutos, llevado a cabo en salas pequeñas donde el público no ha de ser numeroso - Unas 15 personas como máximo - pues éste ha de ser integrado en la obra.

Cuenta con las mismas características que una obra teatral de larga duración; tiene su guión, los actores disponen de vestuario y caracterización, pero con la condición de tener un tiempo limitado para poder contar una historia que capte la atención del espectador y lo involucre en ella. En España, las primeras sesiones de este modelo teatral se dieron en el 2009, en lo que fue un antiguo burdel madrileño, allí se representaron en las 13 habitaciones del edificio, 13 obras escritas por 13 compañías diferentes pero con una temática en común: la prostitución. Los visitantes pasaban de sala a sala disfrutando de éstas obras de corta duración en la que se exponía la prostitución desde diversos puntos de vista. La experiencia fue todo un éxito, había colas de doscientas personas para poder ver éste innovador espectáculo, los actores debían actuar siempre que hubiera público y hubo obras que se representaros más de veinte veces en las tres horas que el recinto permaneció abierto a esta experiencia.

Este Jueves mientras estuve en Teatro en Corto, ubicado en Coyoacán contemple con atención esta idea muy original donde los asistentes se dejaban seducir por la posibilidad de pasar rápidamente de un foro a otro y de una historia a otra en tan sólo un abrir y cerrar de puertas. Además, el hecho de que el publico está en un área pequeña junto con los actores, obliga una intimidad y cercanía, que puede resultar en un inevitable involucramiento del asistente en la historia.
Si te gusta el teatro les recomiendo experimentar este concepto de ¨ Teatro en Corto¨. En esta temporada pueden ver una serie de obras como ¨Andrea¨ que en 15 minutos te explica la gran problemática del aumento del embarazo adolescente en nuestro país, donde representa a padres de estas nuevas generaciones preocupados por transmitir a sus hijas la gran responsabilidad que es tener un hijo, donde en 15 minutos vemos a una adolescente pasando por un transe lleno de preocupación por la inseguridad de su futuro, donde no sabe que hacer al respecto y quisiera que todo hubiera sido diferente. Espacio donde hablan del tema del aborto.

La actuación de las jóvenes actrices (muy talentosas) te involucra a sentir lo que en esos momentos pasa por la mente de una adolescente embarazada, donde en 15 minutos te cuestionas como Madre de estas nuevas generaciones lo que estas haciendo bien y lo que estas haciendo mal al transmitir la educación emocional a nuestras hijas.

Obra de arte por grafiteros de NY en escombros











La obra pictórica de unos grafiteros de Nueva York es considerada obra de arte, pero el "lienzo" donde pintaron fue demolido y el debate no se hizo esperar: los grafitis son obras de arte a preservar o el dueño del edificio en cuestión tiene derecho sobre las obras y, por tanto a pulverizar edificio con grafitis?

Un minuto

Les comparto este video con el que me topé, en donde se ven distintas representaciones artísticas desde la época antigua hasta el arte contemporáneo. Un minuto de historia del arte