El sistema económico del arte

El otro día en clase vimos lo del sistema económico del arte, es decir, como después de que un artista realiza su obra de arte y la vende, entonces la obra deja de ser del artista como tal y entra en el sistema económico del arte.
Encontré un artículo en donde se menciona que la pintura impresionista de Camille Pisarro "Boulevard Montmatre, matinée de printemps" (que por cierto lo vimo en clase), fue rematada en una subasta por 23.65 millones de euros.
La pintura es un icono del impresionismo (movimiento a veces dificil de entender), que se dice que es vibrante y armoniosa.

Pero, ¿cómo es posible que una obra haya llegado a valer tanto dinero (no es la más cara, hay obras que se han rematado por mucho más dinero)? ¿Sólo vale eso para el coleccionista que la compro? ¿El artista recibió algo parecido cuándo la vendió? ¿Quién se beneficia en realidad con el trabajo del artista? Es aquí en donde entra el sistema económico del arte, que al parecer es un sistema perverso, pero... ¿que no es perverso en nuestros días?
En fin, si el que pago los 23.65 millones de euro por la obra pinesa que vale eso y que con el paso del tiempo se incrementará su valor, pues a´si ha de ser, esperaremos a ver cuando se vuelve a reamtar esta obra y ver cuánta plusvalía ha tenido.

Les dejo la liga del artículo... que lo disfruten

http://www.theartwolf.com/news/impressionist-modern-london-02-2014-es.htm

       

“La Estética del siglo veinte”

Durante el fin de semana leí los artículos: “El modernismo y el abandono de la forma” de Martin Jay y “La Estética del siglo veinte” de Mario Perniola y continuando con la reflexión sobre que es la Estética y como la Filosofía a tratado de explicárnosla me permito compartir algunos pensamientos que encontré sobre este tema: La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte,esto según palabras de Kant en su Crítica del juicio. Kantenfatiza la diferencia entre lo bello y lo sublime. Se puede decir que estética es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. En 1750 Baumgarten usa la palabra “estética” como “ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores”.

El arte en el siglo XX nos propone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos como Hal Foster llegan incluso a describir el arte moderno como “antiestético”. Durante este siglo hay un cambio fundamental después de haberse introducido la fotografía la cual fue capaz de reproducir las obras con fidelidad absoluta, existen también en este siglo, otros medios mecánicos de reproducción de las obras llevándolas a ser solo otros bienes de consumo de nuestra sociedad, generando una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas.

El arte contemporáneo no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, de manera que laimaginación del receptor sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente. El arte contemporáneo no busca la belleza serena o pintoresca, busca también lo repulsivo o melancólico, y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas. Se rechaza el arte vacío, que no busque una emoción en el receptor, ya sea una reflexión o un sentimiento, incluidos la angustia o el temor.

Al final sigo entre los ejes de una estética objetiva, del exterior,  de forma inteligible, el eîdos y la estética subjetiva, del interior, de forma sensible, la morphé.

El arte va de la mano de la sociedad a través del tiempo con su religión, con su nacionalismo, con sus sistemas políticos, con sus esperanzas, con sus agonías y aún con su yo interno.

Comparto algunas direcciones del documental de History Channel que me permitieron entender algunos de los objetivos del arte contemporaneo

http://m.youtube.com/watch?v=mmQLvoGHiXg&desktop_uri=%252Fwatch%253Fv%253DmmQLvoGHiXg

http://www.youtube.com/watch?v=twL3xTa5L4U&sns=em

http://youtu.be/oATToFqlTRA

http://youtu.be/DVt8CcwNN48

http://youtu.be/y7CoGAbxQmE

La Piedad de Miguel Ángel

      El otro día visité el museo Soumaya y me quedé maravillado de la escultura de la Piedad de Miguel Ángel, si bien ya la había visto en el Vaticano, me sorprendió verla en un museo en México, la diferencia es que la del museo Soumaya está hecha de cobre, y se dice que es una réplica idéntica sacada con un molde del original.

      Otras réplicas idénticas de la Piedad de Miguel Ángel se encuentran en la ciudad de Lampa en Chile, en la galería de arte de San Carlos de Bariloche en Argentina, y en Arizona, Virginia y Minnesota en Estado Unidos.

      Es una obra impresionante, la perfección de la cara de la Virgen, los pliegues de las ropas y la perfección anatómica del cuerpo de Jesús son características que le ayudaron a ser considerada como una obra maestra del Renacimiento. Aunque La Piedad es un tema de origen Gótico, tiene alguna características de rebeldía de Miguel Ángel y del Idealismo renacentista.

      Miguel Ángel a lo largo de su vida hace otras tres esculturas de la Piedad, en donde ya muestra otras características e incluso sus sentimientos trágicos como su angustia y otros factores externos.

      Aquí les dejo dos enlaces de los que me parecieron muy interesantes sobre la escultura de La Piedad de Miguel Ángel, deseo que los disfruten:

http://arquitecturaycristianismo.wordpress.com/2012/09/30/la-piedad-de-miguel-angel/

http://seordelbiombo.blogspot.mx/2012/02/analisis-y-comentario-de-la-piedad-del.html