Baloon Venus por Jeff Koons








La obra Balloon Venus (2008) de Jeff Koons es una escultura exenta en acero pulido de grandes dimensiones, esta viene en cinco versiones: magenta, rojo, violeta, amarillo y naranja. Capri Rosenberg describe la obra como “un monumento pulido de acero que refleja el narcisismo y la frivolidad de una amnesia colectiva motivada por la ganancia” [1], la obra es un homenaje de 25 millones de dólares a lo banal. Coincido con Rosenberg, cuando nos referimos al Koons que realiza la producción masiva de las venus para Dom Perignon.
            Aunque la propuesta plástica de Koons puede parecer irónica, cínica y fría, nos recuerda a las características culturales de nuestros tiempos: frivolidad, vacío, idolatría materialista por las marcas, lo brilloso, consumismo, capitalismo, excesos y artificialidad. La pregunta es: ¿Por qué en una venus? Para mi sorpresa, Koons escoge la figura de la Venus de Willendorf como inspiración para ser la primera pieza de su serie Antiquity por motivos muy distintos a los imaginados. La Balloon Venus de Koons presenta un bulto en el abdomen que indica que está embarazada, Koons menciona en una entrevista que su Balloon Venus fue una creación en honor a su esposa, quién se encontraba embarazada de su octavo hijo en el momento.  Su intención fue elegir un icono que celebrara a la mujer, creadora de vida con sus características físicas de fertilidad; lo femenino en toda su opulencia.
[1] ((Rosenberg, 2011)


La Puerta del Infierno - Auguste Rodin

                                                         

La Puerta del Infierno (La Porte de l´Enfer), es una obra de dimensiones monumentales, creada por el artista francés Auguste Rodin.  La obra, mide seis metros de altura, cuatro metros de ancho y un metro de profundidad, contiene cerca de 200 figuras con dimensiones entre los 15 cm y un metro y pesa 6700 kilos. La puerta fue encargada en 1880 a Rodin por la Dirección de Bellas Artes para el Museo de Artes Decorativas de París, a consecuencia de la cancelación de dicho proyecto, la versión en yeso de la puerta permaneció en el taller de Rodin hasta su muerte en 1917; después de su muerte, la puerta fue fundida en bronce. La obra contiene las figuras plasmadas en bajos y alto relieves, distribuidas en sus hojas, marcos y esquinas. El inframundo de Dante Alighieri es plasmado sobre la superficie en bronce con pátina dorada, compuesto de un dintel, 2 hojas y su marco, estos elementos están cubiertos de: figuras humanas con musculatura definida, líneas curvas y fluidas, una composición con mucho movimiento, un espacio caótico y figuras que se amontonan y se disuelven.

En su mayoría, la temática está basada en la Divina Comedia de Dante Alighieri, y la expresión ondulada, cóncava y curva de los cuerpos, en los poemas de Charles Baudelaire en su obra, Las flores del mal. La intención de Rodin fue crear una alegoría al amor y a la condena eterna, el artista expresa la tragedia y a la desolación de estar en el infierno eternamente. Rodin se inspira en la frase que aparece arriba de la puerta del infierno (Canto III) Por mí se llega a la ciudad del lamento, por mí se llega al imperecedero sufrimiento; por mí se llega hacía la raza condenada; la puerta de Rodin es la ciudad del lamento y los pecadores son la raza condenada.

El discurso que domina la obra es el pecado y el castigo, es evidente que alude al código de conducta que la iglesia imponía, pienso que la obra de Dante tiene una función didáctica, la de educar en función al pecado. Rodin, sin embargo, plasmó rostros dramáticos y angustiados, figuras dominadas por sus pasiones e impulsos, provocando una contemplación trágica y romántica. La Puerta del Infierno, plasma los sentimientos encontrados de la época: sentimientos románticos de empatía por el sufrimiento y la desesperación que expresan las figuras, así como juicio por los actos cometidos; una confrontación entre la razón y la emoción.





               "Sin Título", Jean Michel Basquiat, técnica mixta sobre tela, 183 x 173 cm, 1982.






Jean Michel Basquiat y el Neo Expresionismo norteamericano
Por Gina Cohen

Pintor neoyorkino, nace el 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn y muere el 12 de agosto de 1988 en la ciudad de Nueva York por una sobredosis de heroína.
Jean-Michel Basquiat surgió de la escena del "punk" en Nueva York como artista callejero del grafiti, su inconfundible estilo cruzó con facilidad y éxito al mundo internacional de las galerías de arte. En pocos años de producción, Basquiat se convirtió en uno de los más célebres y explotados pintores "naif" americanos del movimiento de arte denominado Neo-expresionismo.
La obra de Basquiat es un ejemplo de cómo el fenómeno “punk” americano de principios de los años ochenta y la contracultura (valores y tendencias sociales opuestos a los establecidos en una sociedad) pudieron convertirse en un fenómeno artístico reconocido y abrazado críticamente.
El trabajo de Basquiat es un ejemplo de cómo los artistas americanos de los años ochenta lograron reintroducir la figura humana en su trabajo después del amplio éxito del minimalismo y el conceptualismo, estableciendo así un diálogo con la tradición más lejana del expresionismo abstracto de los años 50.
Su obra "Sin Título", producida en 1982 fue vendida por $110,5 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en mayo de 2017

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BIENVENIDAS ALUMNAS DE LA MAESTRÍA EN HUMANIDADES