Museo Franz Mayer

 

 

En las salas del Museo Franz Mayer se exhiben algunas de las principales colecciones que alberga el museo; en ellas se presentan los pormenores sobre las influencias, técnicas, autores, importancia y desarrollo de la platería y cerámica en México, enfocándose en la producción novohispana.

 

A través del tiempo, las sociedades han buscado embellecer los objetos de uso cotidiano, reuniendo así las dos características de las artes decorativas: la utilidad y la belleza. Testimonio de las culturas que las produjeron, las artes decorativas nos hablan de los gustos de una época, de las modas, de los cambios en la ornamentación, de los procesos de manufactura y de los artesanos que intervinieron en su fabricación.

Inauguración: Kabalah, el arte de lo oculto

 

 

 

INFORMACIÓN:

 

La Kabalah es una parte integral de la Torá (la Biblia) y se le considera como la parte mística y de más profundidad de ésta. Trata aspectos cosmogónicos y ontológicos de la filosofía judía. La Kabalá explica los más recónditos temas relacionados con la esencia de Dios, su manifestación e interacción con el mundo y el propósito y funcionamiento de la Creación. El estudio de la Kabalah siempre fue limitado para mentes muy preparadas y privilegiadas. Existían requisitos intelectuales y emocionales para poderla estudiar y sumergirse en las profundas aguas de esta milenaria sabiduría.

 

Esta tendencia cambio drásticamente en el último siglo. La Kabalah se popularizó y se abrió al mundo. Grandes celebridades del mundo de la moda y el arte la han considerado como una herramienta útil para darle a la vida un sentido y propósito más elevado.

 

A pesar de contemplar temas sumamente complicados y abstractos, el tipo de discurso utilizado por la Kabalah, así como por los expertos en ella, logra plasmar algunos de sus conceptos de manera muy gráfica y concreta. Es mi intención mostrar estos conceptos a través de objetos artísticos de la tradición mexicana, intervenidos directamente por mí y dispuestos de manera específica tal como lo exponen en los textos kabalísticos los maestros del siglo XVI: Rab Isaac Luria (Arizal) y Rab Moisés Cordovero (Ramak).

 

"La serie Kabalah: El Arte de lo oculto" está formada de varias piezas artísticas que entran en la categoría de arte objeto. Son piezas artesanales de gran calidad, tales como esferas de vidrio soplado, guajes, acocotes, cocos y más, de materiales diversos, pulidos y pintados con óleos, acrílicos y esmaltes, montados sobre estructuras de hierro forjado. Estos objetos presentan un orden, color y forma específica, la cual conlleva un significado profundo e intencional que resulta perfecto en el marco de la Sinagoga Histórica.

 

Es mi intención integrar e intentar cerrar un poco la enorme brecha que, por percepciones erróneas, hay entre el arte y la artesanía. Y por el contrario, considerar que la sinergia que existe entre ambas así como el sincretismo cultural que se maneja en toda la obra artística enriquece nuestra cultura y expande nuestra conciencia espiritual. En el marco de esta exposición se ofrecerán charlas para entender algunos principios centrales de la mística judía.

Altar de Dolores

Altar de Dolores en México: Museo del Carmen

Estimados Compañeros los invito a visitar el altar de Dolores que tenemos en la Facultad de Humanidades (montado en la pecera del edificio 5)

¿Qué es un Altar de Dolores? Es una tradición católica de Semana Santa que consiste en ofrecer a la Virgen María presentes para distraerla y atenuar el sufrimiento que padeció por su hijo, Jesús. Por lo que se colocan veladoras ocho días antes del Viernes Santo, cuando se conmemora la crucifixión de Jesucristo.

Para preservar esta tradición, el Museo del Carmen montará un altar que podrás visitar. Estará compuesto por la figura de la Dolorosa

y los signos de la pasión: la corona de espinas, los clavos, el martillo, la escalera y dados con los que algunos soldados jugaron con la túnica de Cristo. En el altar también se colocan naranjas agrias adornadas con banderitas doradas que representan el dolor de la Virgen, así como aguas teñidas de colores que hacen alusión a las lágrimas derramadas por ella.

Los diversos significados implícitos en esta celebración son una oportunidad para reflexionar sobre el sincretismo de la religión católica y los dioses prehispánicos en la conmemoración de la semana santa.

 

 

 

 

Visita guiada al museo del Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas

 

 

 

Estimados(as) compañeros(as):

 

Les comparto esta información para visitar el Museo del Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas que hoy y mañana tendrá visitas guiadas, en el marco del Festival del Centro Histórico 2016.

 

Un servidor ya lo visitó en otra ocasión y les recomiendo la consulta del archivo, que está compuesto por documentos pertenecientes a la Cofradía de Aránzazu, al convento de Nuestra Señora de la Caridad, San Miguel de Belén, entre otros.

 

También les sugiero ver el acervo pictórico se cuenta con obras de artistas de los siglos XVII y XVIII como: Juan Correa, Pedro Pardo, Cristóbal de Villalpando, Juan Sánchez Salmerón, Fray Miguel de Herrera, Miguel Cabrera, José de Ybarra, Juan Patricio Morlete Ruíz entre otros.

 

Que disfruten esta visita...

INFORMACIÓN:

 

En el año de 1732 un grupo de vascos, pertenecientes a la Cofradía de Aránzazu entre los que estaban Manuel de Aldaco, Ambrosio Meave y Francisco de Echeveste, fundaron el Real Colegio de San Ignacio de Loyola para niñas huérfanas y viudas pobres. El Arzobispo don Francisco de Lorenzana inauguró el colegio el 9 de septiembre de 1767.
 

Hoy en día sigue siendo colegio, única institución educativa que ha funcionado de forma ininterrumpida educando a generaciones de alumnos y sirviendo a la sociedad. Desde su fundación ha sido un colegio laico, autónomo de las autoridades civiles y de la iglesia. Un Patronato conformado por mexicanos de origen vasco maneja el colegio de forma muy activa y comprometida para darle continuidad a la labor de sus fundadores.
 

El edificio está construido sobre una manzana completa de 10 000 m2, es un “monumento histórico” desde 1930. Ha sido reconocido por la UNESCO en tres ocasiones como “Memoria del Mundo”. El archivo está compuesto por documentos pertenecientes a la Cofradía de Aránzazu, al convento de Nuestra Señora de la Caridad, San Miguel de Belén, entre otros.
 

Además del archivo, el colegio cuenta con un museo conformado por 158 pinturas, en su mayoría del siglo XVIII, 71 esculturas, muebles, plata y textiles. El espacio destinado para el museo es el Patio de los Capellanes el cual se adaptó hace 20 años para resguardar la colección.
 

Dentro del acervo pictórico se cuenta con obras, en su mayoría religiosas, firmadas por autores renombrados del siglo XVII y XVIII como: Juan Correa, Pedro Pardo, Cristóbal de Villalpando, Juan Sánchez Salmerón, Fray Miguel de Herrera, Miguel Cabrera, José de Ybarra, Juan Patricio Morlete Ruíz entre otros. Santiago Rebull, pintor de fines del XIX fue profesor de dibujo en Vizcaínas y es el autor de un retrato de Benito Juárez y de Porfirio Díaz.
 

Las esculturas son de diferentes técnicas, como el marfil que venía desde Manila a través de la Nao de China; los estofados y esculturas de vestir en su mayoría son de tema religioso.
 

Las alumnas de Vizcaínas se distinguieron por los bordados, usaron varias técnicas y materiales: algodón, lino, terciopelo, seda, hilos de oro, plata, seda, algodón. La colección de bordados es una de las más importantes en México.
 

Existen vínculos con instituciones académicas y otros museos con los que se han realizado préstamos de obra para exposiciones en otras sedes nacionales e internacionales. Para difundir el patrimonio, se han organizado conferencias abiertas a todo público con especialistas en temas de historia y de arte novohispano. El tema de la conservación del patrimonio artístico es de primordial importancia, actualmente se está llevando a cabo un programa de restauración de obra pictórica.

MUSEO DEL CARMEN PRESENTA:

MUSEO DEL CARMEN PRESENTA:

 

EL ARTE EN EL TRAJE MEXICANO

Colección de: Rosa Amelia Parra
Presenta 30 trajes mexicanos.
Inauguración: martes 18 de junio, a las 19:00 horas.
Del 19 de Junio al 21 de Julio.
Sala de exposiciones temporales (planta alta)
Casa Novohispana.
 

145 ANIVERSARIO DE LA FERIA DE LAS FLORES DE SAN ANGEL

Exposición colectiva de Pintura y Arreglos Florales.
Entrega de premios martes 16 Julio, 19:00 hrs.
Del 17 al 28 de julio
Claustro bajo del museo
Coordinación: Delegación Álvaro Obregón
 

EXPOSICIÓN DE PINTURA EN PORCELANA

Asociación Coyoacán de Pintores en Porcelana Colectivo
Inauguración: jueves 4 de Julio, a las 19:00 horas.
Del 5 al 28 de julio
Sala de exposiciones temporales (planta baja)
Casa Novohispana.
 

EXHIBICIÓN DE ESCULTURAS ZOOMORFAS

Colección de: Roberto Davila
Presenta 12 piezas de animales en bronce y cemento
Inauguración: 11 de Julio, a las 19:00 horas.
Del 12 al 21 de julio
Huerto del Museo.

Conferencia Magistral

Expositor: Dr. Mario Humberto Ruz
Viernes 12 de Julio, de 18:00 a 20:00 horas.
Dirigido al Público en general
Donativo: $ 25.00
Auditorio Fray Andrés de San Miguel
 

Rafael Lozano-Hemmer. Pseudomatismos

Fecha: 28.10.2015 / 17.04.2016

Salas 1, 2 y 3

El MUAC se complace en presentar Pseudomatismos, la primera exposición monográfica de la obra del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer en un museo en México. Curada por José Luis Barrios y Alejandra Labastida, la exposición presenta 42 obras que recorren 23 años de producción audiovisual, incluyendo piezas de video interactivo,robótica, vigilancia computarizada, fotografía e instalación sonora.
La muestra cuenta con cinco estrenos mundiales en varias escalas, desde Pabellón de Ampliaciones,  una enorme proyección realizada en colaboración con el artista polaco Krzysztof Wodiczko, hasta Nanopanfletos de Babbage, pequeños folletos de oro que fueron impresos en el “ Nano Scale Facility” de la Universidad de Cornell. En la exposición se presentan varias obras emblemáticas como Almacén de corazonadas, que representó a México en la Bienal de Venecia en 2007, Respiración Circular Viciosa procedente de la colección Borusan Contemporary de Estambul, y Rasero y Doble Rasero de la colección del MUAC.

El título de la exposición es una referencia a los automatismos surrealistas, una práctica artística que apostaba al poder creativo del subconsciente y se sostenía sobre la noción de valor en lo accidental y lo aleatorio. Lozano Hemmer amplía esta noción planteando la imposibilidad de lo aleatorio en el universo maquínico, en donde cualquier pretensión de autonomía en un programa es tan solo una simulación. En palabras del  artista, un pseudomatismo intenta hacer tangibles las predeterminaciones inherentes a esas simulaciones. Por definición el pseudomatismo es una acción casi-voluntaria: si el autómata actúa ‘por sí mismo’, la obra de Lozano-Hemmer al contrario busca actuar ¨ en relación¨.
El artista parte del entendido que la tecnología no es un instrumento o herramienta, sino una forma inevitable de determinación de  subjetividad y  sociabilidad. A partir del juego con el tacto, la vista, la respiración, el oído y el movimiento del público, la exposición busca activar relaciones entre máquina, entorno y percepción, para con ello mostrar el modo en que la tecnología, el cuerpo y el cuerpo político son inseparables.

El proyecto estará acompañado de un catálogo bilingüe con textos de los curadores y el artista y obras comentadas por Kathleen Forde y Scott McQuire. Lejos de presentar al arte tecnológico como algo “nuevo”, los textos profundizan en los procesos y estrategias que mueven la práctica del artista enlazándolos con tradiciones de experimentación de la historia del arte y la ciencia.

Además del catálogo, se publicará una unidad de memoria USB que contiene absolutamente todos los códigos fuente utilizados para programar las piezas de la exposición. Cualquier programador podrá de esta forma tener acceso a los algoritmos y métodos que los ingenieros del estudio de Lozano-Hemmer desarrollaron para cada obra, en lenguajes C++, OpenFrameworks, Processing, Delphi, Assembler y Java.  A nuestro entender esta será la primera vez que una exposición de arte estará íntegramente disponible con un código de fuente abierta.

      

Hola a Todos:

Ahora que vienen las vacaciones de semana santa, me permito sugerirles visitar la ciudad de Querétaro  que nos ofrece:

El Instituto Queretano de la Cultura y las Artes,
a través del Museo de Arte de Querétaro,
en colaboración el Voluntariado Docente del MAQRO
invitan a:

Una mañana en el MAQRO
Visitas guiadas especiales con el Voluntariado Docente

 

Warren Witte — Pintor Holandés

Antes de que comience la pintura, la imagen completa ya está en mi cabeza. El color del fondo, la composición, la forma en que las diferentes partes de la tela serán llenadas, la posición del animal ...
Para asegurarme de que la imagen será perfecta, primero dibujo un esquema. Utilizando este esquema, el tamaño adecuado de la tela es fijo.

En primer lugar el lienzo está pintado con cuatro diferentes capas de la misma pintura de color, utilizando un pincel grande. Este tinte será el fondo de la pintura final.
Cuando la pintura se ha secado, la imagen deseada se dibuja con un lápiz de plomo, teniendo en cuenta la proporción exacta. Estos contornos se rellenan con la pintura en el color más oscuro del animal.
Ahora nace una silueta, necesario para evitar que el color de fondo se vea a través de la imagen del animal. Este tinte oscuro también da a las capas superiores un color más intenso.

Cuando comienzo a pintar en el animal, cambio de pincel a uno fino. Siempre comienzo con los ojos. De esta manera el animal comienza a buscarme a mí y puedo sentir el contacto entre nosotros.
El siguiente paso es el de la piel.  Después el pelo, capa tras capa y de la oscuridad a la luz. Después de un tiempo se puede ver que se hace más voluminoso.

Con el fin de hacer el animal lo más realista posible, utilizo varias fotografías. De una tomo la nariz, de otra. los ojos y los oídos para crear mi propio animal "perfecto".

Cuando la imagen finalmente se termina, lo miro de cerca. Tal vez hay algunos más pelos que se añaden. Algunos más acentos en la forma en que la luz se representa. A veces, una sombra se pinta.

Finalmente, después de horas, días y semanas a menudo se ve la obra acabada. La pintura se retira del caballete y hace lugar para otra nueva, una lona vacía.

Después de dos semanas de secado, aplico una capa de barniz de fijación. se requiere una protección máxima contra la luz del sol pesado y también es necesario para saturar los colores.

Arte y Fotografía

Walter Benjamin en Estética y Política, la obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica dice que el arte siempre fue reproductible, lo que los hombres hacen siempre fue imitable por otros hombres, así, consideramos que la fotografía es arte e igual que en el pasado manifiesta una verdad, o mejor dicho una aproximación a la realidad, al mundo que habitamos y que vivimos cotidianamente, así, parafraseando a Michel de Certeau en su ensayo La Invención de lo Cotidiano, la fotografía manifiesta las “maneras de hacer” que constituyen las mil prácticas a través de las cuales los hombres nos reapropiamos del espacio organizado por los técnicos de la producción sociocultural en la posmodernidad, a continuación algunas fotografías que manifiestan el aspecto cultural de lo cotidiano. 

Parque Cultural David Ben Gurión.

A solo una hora y media de trayecto, en la ciudad de Pachuca, Hidalgo, se encuentra el Parque cultural David Ben Gurión...

Es el parque de mayor importancia en esta ciudad, y a pesar del nombre difícil de recordar es una aventura divertida y entretenida llena de mosaicos de colores

Entre los años del 2001 al 2005 se elabora la Loza Pictórica con el tema Homenaje a La Mujer, ocupando una superficie de 32,000 M2 (400 m de largo X 80 m de ancho)

Contiene 2080 figuras elaboradas aproximadamente con 8 millones de mosaicos policromos de 46 colores.

Esta obra fue hecha por el artista plástico y pintor Hidalguense Byron Gálvez Avilés (1941-2009) y fue inaugurada el 13 de Marzo del 2005.

El Parque cultural David Ben Gurión es el parque de mayor importancia y está compuesto en su perímetro por :

El Auditorio Gota de Plata

La Biblioteca Central del Estado Ricardo Garibay

El Centro de convenciones Tuzo Forum

Además caminando se puedo llegar al Centro Interactivo Mundo Futbol y al Salón de la Fama del futbol, en donde los niños amantes y no amantes del futbol pueden pasar unas horas de convivencia muy agradables con sus familiares y  amigos.

El Surrealismo de Salvador Dalí y su relación con el psicoanálisis.

Las imágenes corresponden a esculturas de Salvador Dalí expuestas en el Museo Soumaya , Ciudad de México.

El Método paranoico-crítico frente a otras formas de estrategia surrealista.

El arte contemporáneo con referencia a la psicología.

Link,https://www.youtube.com/watch?v=IqY2dD6lItU

Salvador Dalí analiza los mecanismos internos de los fenómenos paranoicos y se plantea la posibilidad de un método basado en el poder repentino de las asociaciones sistemáticas propias de la paranoia.

El método paranoico-crítico es una actividad espontanea de conocimiento irracional, basada en la asociación interpretativa-crítica de los fenómenos delirantes.[1] La presencia de los elementos activos y sistemáticos propios de la paranoia garantiza el carácter evolutivo y productivo propio de la actividad paranoico-crítica. La actividad paranoico-crítica no considera de forma aislada los fenómenos y las imágenes surrealistas, sino que los considera incluidos en un conjunto coherente de relaciones sistemáticas y significativas.

Según la teoría clásica el delirio paranoico es una consecuencia de un error de juicio frente a la realidad y por lo tanto de una interpretación falsa.

Para Lacan, psicoanalista contemporáneo, cree que el origen de la paranoia está en una alucinación.[2] La interpretación y el delirio no son dos momentos consecutivos sino coincidentes. Dalí  tiene acuerdos con Lacan en: 1.- el origen alucinatorio y la coincidencia entre interpretación y delirio, 2. La potencia creativa de la paranoia, 3. La concreción en formas estructurales repetitivas.

Estas dos acepciones delirio y alucinación pareciera que son lo mismo más daremos a continuación algunos datos ilustrativos.
Una alucinación es una percepción que tiene una persona sin que haya un estímulo físico presente, y quien la padece considera esta percepción como real. Esta persona no es consciente de que no existe tal estímulo.

Las alucinaciones pueden ser: Visuales, cuando se ve algo que no está ahí; Olfativas oler sin que haya nada  que desprenda tal olor; Táctiles,  Sentir el contacto de presión, temperatura sin que exista algo físico; Auditivas, escuchar voces, o ruidos que la persona dice que provienen de fuera o de su propia cabeza; Gustativas, la persona manifiesta el sabor por algo que no tiene  en su boca.

El Delirio es una creencia falsa, extravagante, o derivada de un engaño, en donde esta creencia es rígida e incuestionable y no tiene ninguna base física demostrable. La certeza reside en convicciones seguras, que tiene la persona  por lo que es irrefutable, por muchas pruebas físicas o de la experiencia que se le presenten.  Hay muchos tipos de delirios, pero los dos más generalizados son los Delirios maniacos o de grandeza  en donde la persona cree ser alguien muy importante e influyente dentro de la sociedad, con una misión o un plan trazado y que debe seguir para conseguir un bien mayor.  

Delirio persecutorio en donde la persona cree ser vigilada, observada y que el resto de las personas hablan de él como si quisieran desearle un mal.  Esta clase de delirios se presentan principalmente en personas con brotes psicóticos o son manifestaciones de esquizofrenia.

Después de todo lo expuesto, ¿Podremos considerarnos exentos de delirios? Cómo dice el refrán de médico, poeta y loco, todos tenemos un poco.

---

[1] El origen de la palabra delirio deriva del término latino” delirare” que significa salirse del surco labrado, lo que significa en el pensamiento “pensar saliéndose del surco normal”.

Jaspers en su libro Psicopatología general de 1975 nos dice que los delirios son juicios falsos que se caracterizan porque el individuo los mantiene con gran convicción que no son influenciables ni por la experiencia ni por  conclusiones irrefutables y que además  su contenido es imposible.

[2] Alucinación: es la percepción de una imagen, un objeto o un estímulo exterior inexistente que son considerados como reales.