Zona Maco convertida en un escaparate de objetos de diseño

Zona Maco México Arte Contemporáneo 2018 está de fiesta, pues cumple sus XV años de haberse concebido como una plataforma de vanguardia latinoamericana de ferias de arte, en la que se da muestra de las últimas expresiones del Arte Contemporáneo Nacional e Internacional y a la que asisten galeristas, artistas plásticos, diseñadores, coleccionistas, curadores, casas de subasta, etc. Igualmente brinda la posibilidad de escuchar diversos puntos de vista de invitados relevantes en su Ciclo de Conferencias y de conocer nuevas publicaciones relacionadas con el mundo del Arte, contando a su vez con el apoyo de grandes instituciones y marcas patrocinadoras, de entre los que se encuentran, CONACULTA, el Gobierno del Distrito Federal, las Secretaría de Turismo y de Educación también del Distrito Federal, Banamex. Tequila Centenario, Mercedes Benz, Perrier, Güess, Purificación García, Grupo Editorial Expansión, Louis Vuitton y Sony, entre otras.

En el 2012 se integra el Diseño -básicamente industrial- a esta magna exposición, siendo una disciplina que, a diferencia del arte, está condicionada a la funcionalidad y valor de uso, con el objeto distinguir y resaltar las características formales del objeto de diseño, sus materiales y manufactura para contribuir, de manera significativa, en el reconocimiento y difusión de la profesión, dado el reciente hábito de adquirir y coleccionar diseño, y de lo redituable que ha resultado para la cultura del coleccionismo y el mercado del Diseño, siendo reconocidos muchos de estos objetos incluso desde los prototipos o ediciones, como piezas únicas o de autor y que posteriormente han sido reproducidas en serie, o como ediciones limitadas poco rentables por su alto costo de producción y por consecuencia de adquisición, sin embargo, y en este sentido, queda claro que los buscadores de estas piezas, son usuarios que demandan en ellas una satisfacción inmediata, tanto estética -relacionada con el gusto- como de uso, y no solo eso sino de estatus y glamoor. 

A partir del 2008, las producciones en serie sustituyeron la devoción hacia los objetos materiales que adquirió el objeto único, desde piezas de diseñadores de renombre que por su apariencia estética son reconocidas como vintage y no necesariamente retro (la diferencia estriba en el tiempo pues una pieza vintage tuvo que haber sido producida antes de los 90´s, siendo las más populares las de los años ´20 y ´70, mientras que una pieza retro está inspirada en la estética de ese tiempo y con cierto aire e influencia en sus formas, pero de fabricación reciente) hasta prototipos de diseñadores emergentes, tal es el caso de la Escuela de Diseño que desde el 2010 ha venido participando de manera constante en este escaparate.

No dejen de ir, estará abierta en el Centro Banamex del 7 al 11 de febrero.