El promotor de la cultura en México

En 1946 el Gobierno del la republica, creo el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) con la finalidad de promover y estimular la producción artística, promover la difusión de las artes y organizar la educación artística en todo el territorio nacional.

Dentro de su patrimonio artístico del INBA se integra  de:
a)      Pinturas, Esculturas y obras de arte
b)      Edificios Públicos que Albergaban dichas obras
c)       Así como todos aquellos bienes artísticos que el Instituto adquiriera o recibiera por herencia, legado o donación.

Las actividades desarrolladas por el INBA abarcan las manifestaciones en los campos de la música, la danza, las artes plásticas, la arquitectura, la literatura y el teatro, a través de sus recintos y agrupaciones artísticas.
Los museos en la Ciudad de México propiedad del INBA son: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Arte, Museo Nacional de San Carlos, Museo Nacional de Arquitectura, Museo Estudio Diego Rivera, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Nacional de la Estampa, Museo Mural Diego Rivera, Laboratorio Arte Alameda, Sala de Arte Publico Siqueiros, Ex Teresa Arte Actual, Galería José María Velasco y Salón de la Plástica Mexicana, Museo de Arte e Historia de Ciudad Juárez, en Chihuahua, Sala de Arte Público Siqueiros La Tallera y Museo Casa Estudio David Alfaro Siqueiros en Cuernavaca, Morelos. Centro Cultural El Nigromante en San Miguel de Allende, Guanajuato, El Palacio de Bellas Artes

También es responsable de: Las Compañías Nacionales de Danza, Ópera y Teatro, La Orquesta Sinfónica Nacional, seis grupos musicales, que comprenden la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el Coro de Madrigalistas y Solistas Ensamble y  doce Escuelas de Educación Artística a nivel superior como son: Conservatorio Nacional de Música, Escuela Superior de Música, Escuela de Laudería, Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Escuela de Diseño, Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura La Esmeralda, Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, Escuela Nacional de Danza Folklórica, Centro de Investigación Coreográfica, Academia de la Danza Mexicana, Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, Escuela Nacional de Teatro. Una Escuela de Artesanías de nivel medio superior. Doce Centros de Educación Artística a nivel.
Saludos
JMB

La Mirada del Siglo XX


Justo en la clase del pasado día martes 03 de marzo hablamos que a partir de finales del siglo pasado, todo se ha vuelto más visual, les recomiendo que visiten el museo del Palacio de las Bellas Artes ya que se encuentra la exposición llamada La mirada del siglo XX hasta el próximo día 17 de marzo, la exposición se compone de la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson.

Como un resumen de su carrea artística les comparto lo siguiente: Su carrera comienza alrededor de 1920, como aficionado a la pintura y la fotografía, y se fue desarrollando a partir de algunos momentos claves como el viaje a África en 1930-1931. Su obra revela la huella de su amor por el arte, de las horas pasadas leyendo o mirando cuadros en los museos. Su estilo quedó profundamente marcado por la enseñanza del cubista André Lhote y el trato con sus amigos norteamericanos, sobre todo el fotógrafo Julien Levy, con quien se inició en los placeres de la composición, pero también Peter y Gretchen Powell, Harry y Caresse Crosby y -estos últimos fueron quienes le descubrieron las fotografías de Eugène Atget y las de la Nueva Visión-. El primer Cartier-Bresson resulta una compleja alquimia de estas diversas influencias. Fuente: www.inba.artesvisuales.com.mx

Museos de la ciudad de México


Para los amantes de los museos, les comento que de acuerdo con el área de cultura de la Universidad Autónoma de México, existen 62 museos registrados en el D.F., lo impresionante de esto es que en promedio están ubicados en un radio de alrededor de 22 kilómetros.

Dicho radio está ubicado en el llamado corredor reforma que va desde el Centro Histórico, hasta el bosque de Chapultepec. Los más alejados son los que se encuentran en el sur del distrito federal como es el caso de Universum dentro de ciudad universitaria.

En estos museos encontraras exposiciones todo el  año, incluso el gobierno del DF tiene un turimuseo implementado para todos los turistas, tanto locales como aquellos que visitan nuestra ciudad del interior de la república y/o del extranjero.

La pregunta para reflexionar es ¿Cuántos de estos 62 museos, has visitado?

Para conocer la ubicación y mayor de talle de las exposiciones que existen tanto permanentes como temporales en cada uno de estos museos, adjunto la liga de internet

II Festival de Música China

El día de ayer tuvimos la oportunidad de asistir a la sala Nezahualcóyotl en donde se presentó un concierto muy diferente a lo que estábamos acostumbrados a escuchar. 
 

Programa 7
   
 
 
Lin Tao,
director huésped
 
Ying Dong (sheng),
Solista
 
Su Chang (zheng),
Solista
 
Lan Weiwei,
Solista
 
 
WENJING GUO
Sonidos del Tibet (2012)
Para sheng y orquesta de cuerdas
YANJIA ZHOU
Nostalgia (1979)
Solo para zheng
WENCHEN QIN
A través de los cielos (2012) 
Para pipa y orquesta de cuerdas
ZHENMIN XU
Poema Sinfónico
MUSICA TRADICIONAL
PARA PIPA
Emboscada desde todos los flancos.
GUOPING JIA
Los pinos – Los valles susurrantes (2014)

 
A su vez fue fascinante percibir la música que desde los tiempos de Huang Ti, considerado el emperador amarillo, se expresaba la armonía entre el cielo y la tierra, transportándonos por medio de la melodía y la armonía a otros confines de la tierra y de la cultura.
 
Los instrumentos que fueron virtuosamente ejecutados son los siguientes:
 
 Pipa (琵琶)
La pipa china, un instrumento de cuatro cuerdas con una larga tradición, pertenece a la familia de los laúdes. Se cuenta entre los instrumentos chinos más antiguos y su presencia puede rastrearse en los textos escritos desde el siglo II a.C. 
Cuenta la leyenda que Wou-Ti, emperador entre los años 140 y 87 a.C, hizo construir la pipa como símbolo de los cinco elementos (agua, tierra, fuego, madera y metal) y las tres potencias (cielo, tierra y hombre). 
En tiempos de la dinastía Han Oriental (25-220 d.C.) Xi Liu ofrecía algunas pistas respecto a su denominación: el término pipa hace referencia a dos técnicas de digitación diferentes. El nombre pipa está formado de las dos sílabas chinas "pí" () y "pá" (). Se refieren precisamente a las dos maneras más comunes de tocar el instrumento: "pí" significa empujar con el dedo índice de la mano derecha de derecha a izquierda y "pá" significa tirar con el pulgar de la mano derecha de izquierda a derecha, en la dirección opuesta.
 
Sheng
El sheng es un Instrumento de viento chino, perteneciente a la familia de los instrumentos de lengüeta libre. Es un órgano de boca que consiste principalmente en tubos verticales.
Es uno de los instrumentos chinos más antiguos conocidos, imágenes del el datan del año 1100 AC. Incluso se han preservado algunos instrumentos de la era Shang hasta el día de hoy. Tradicionalmente se ha utilizado como instrumento de acompañamiento para solista de suona o de dizzi. Es uno de los instrumentos principales en la orquesta moderna china (usado tanto para acompañamiento o solista) u otras forma de opera china. En el norte de china, ensambles pequeños como ensambles de viento o percusión, también lo utilizan.
En la orquesta sinfónica china moderna, se utiliza tanto para la melodía como para acompañamiento. Su sonido es cálido y suave. La posibilidad de producir acordes lo convierte en un instrumento de acompañamiento de gran valor.
 
Zheng o Gu zheng古箏
 El guzheng o gu zhenges un instrumento musical de cuerdas tradicional chino. Pertenece a la familia de las cítaras. Es antecesor de varios instrumentos musicales, el koto japonés, el gayageum coreano, y el đàn tranh vietnamita.
Los orígenes del guzheng se encuentran asociados a dos modelos de cítaras chinas que se punteaban con los dedos, el se y el guqin. El guzheng ha existido desde el periodo de los Reinos Combatientes siendo especialmente popular durante la dinastía Qin. El número de cuerdas del guzheng ha fluctuado, durante la dinastía Tang se usaron modelos con sólo 6 cuerdas y otros de hasta 23 cuerdas. El registro más antiguo del guzheng en Shi Ji se atribuye al historiador Si Maqian en el 91 BCE.
Existe una variedad de técnicas que se utilizan para tocar el guzheng, las mismas incluyen las acciones básicas de punteo (tanto con la mano derecha o con ambas manos) en la zona derecha del instrumento y acciones de presionado en la zona izquierda (con la mano izquierda para producir ornamentaciones del tono y vibrato) como también trémolo (con la mano derecha). Estas técnicas de tocar el guzheng permiten crear sonidos que evocan la cascada de un arroyo, truenos, cascos de caballos, y paisajes campestres. El punteado se realiza principalmente con la mano derecha con cuatro púas que se fijan a los dedos. Ejecutantes avezados pueden utilizar púas en los dedos de ambas manos. Antiguamente las púas se construían de marfil y posteriormente de caparazón de tortuga.
 
 

Whiplash!!


¡Whiplash: my tempo!


Para disfrutar una pieza de Jazz hace falta madurar. Este no es un género para cualquiera, ya que uno va haciendo suyas la armonía y el ritmo con el tiempo. Al escuchar una melodía, que bien puede ser improvisada, basta con cerrar los ojos para transportarnos a un lugar íntimo y discreto, en el que fundamentalmente comparten un piano, una batería, un contrabajo y una trompeta o un saxofón.

Este fin de semana tuve la oportunidad de ver la película Whiplash y aunque fuese como espectadora, fui parte de una historia que -aún siendo ficción-, permite sentir la pasión y la devoción de sus protagonistas por alcanzar una inteligencia musical que te lleva más allá de la creatividad y la autosatisfacción.  

La historia no profundiza en el poder del Jazz o cómo incentivar positivamente a una mente brillante; más bien se enfoca en el abuso de un obsesivo mentor sobre su oprimido y joven discípulo, el cual demuestra con maestranza su pasión por la música.

Indiscutiblemente la película cuenta con un soundtrack delirante, igual que su historia.

¡Whiplash, definitivamente, my tempo !
 

Cenart presenta a Leonardo, Rafael y Carvaggio


Este domingo visitamos  la magna exposición renacentista donde se exponen copias digitales perfectas  de los cuadros de Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible es un proyecto ideado y dirigido por Renato Parascandolo, con la dirección  de Ferdinando Bologna. Se exponen a detallelas obras pues tienen una luz led atrás de las obras expuestas que permite observarlas a detalle.
Es una exposición extensa,consta de 57 pinturas y frescos de estos tres grandes artistas; reproducciones elaboradas en escala 1:1 y en alta resolución.

Es increible que en un sólo lugar se puedan reunir las pinturas de estos grandes artistas porque, sabemos que sus obras maestras están diseminadas en muchos museos, iglesias y colecciones particulares en todo el mundo; vale la pena visitar el Centro Nacional de las Artes del Conaculta para admirarnos con todas estas obras de arte. 
Aquí les dejo dos fotos para animarlo.


Agatha Ruiz de la Prada
Centro Cultural España  CCEMX

Ágata Ruiz de la Prada XII Marquesa de Castelldosriusn y XXIX Baronesa de Santa Pau.
Española, de 52 años. Su primer desfile vio la luz cuando ella tenía 21. Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda en Barcelona, España.
Al seguir su obra, pronto descubres que adora lo que ella llama la “ropa feliz”. No verás negros o grises dentro de sus colecciones, misma cosa que le ha dado una estética completa y un estilo innegable. Alegre, vivo, conceptual- ilustrativo, juguetón, divertido, fantasioso, futurista y Katy Perry son solo términos (y un nombre) a los que remonta su exposición, es un carnaval de colores y formas donde queda claro que no tiene problema para llevar su concepto al proyecto. Ya que en los mismos bocetos que acompañan a cada vestimenta identificas donde nació la prenda. De ese pequeño dibujo que bien pudo pasar por un garabato lleno de inocencia y creatividad (y de excelente técnica) de una niña pequeña o claro la eminente Ágata. Así que del concepto al proyecto no hay un solo detalle negativo. De lo estético de su obra, es evidente su estilo. Lleno de colores, formas, brillos… de tiempo y concepto. Es divertido pararse frente a sus creaciones e imaginar el proceso de su elaboración, es hasta gratificante como diseñadora en progreso, ver algo tan… lindo. Sé bien que la moda no es un espectáculo, es un reflejo de la sociedad, sirve a una actividad funcional y responde a la época que se vive, pero después de esta exposición quedo con una grata sensación de que la moda como arte juega con la realidad. Y por un momento, esa fantasía inalcanzable te devora y la sientes amigable. Supongo que es el genio de la creadora tras este mensaje. En su parte técnica, utiliza distintos materiales que responden perfecto a su discurso visual, algodón, falla de seda, seda laminada, terciopelo, poliamida, esferas, retazos, lentejuelas. Varios de estos diseños son poco viables para alta producción por sus dimensiones y detalles. (También porque no es algo que se llegue a usar en cualquier lugar y pocos realmente podrían utilizarlo), donde entra también lo socio-económico. Pero investigando en su tienda online, los precios son más bien accesibles pudiendo comprar una sudadera muy representativa de su marca a $ 1’701.3 o una sombrilla a $ 544.4. Son pequeños ejemplos, pero si existe el acceso a su firma a cualquier nivel socioeconómico.
Volviendo a la exposición. Estas indumentarias parecieran en su mayoría grandes accesorios, mas Ágata pregona  que la moda debe ser cómoda, y de vistazo rápido, la mayor parte de sus diseños no agreden la vida sencilla de un baile o caminata, al igual que en sus diseños pret a porter.

Me cuesta trabajo no ver la exposición como un espectáculo, aun estado consciente de que la moda no lo es, pero, no veo lo malo de poder encontrar un discurso estético y valorarlo a la altura del arte, como la expresión cultural o anímica. Esta exposición permite ver lo que explota en la mente de esta gran artista, las ideas que tiene, y en su colección de uso más común se lee la síntesis de esa misma creatividad extremada a un objeto de uso más común. Así que tiene modalidades de producción, un trabajo conceptual excelente y llevado a lo proyectual con gracia. La estética es clara, la técnica es cuidadosa y en lo socioeconómico es accesible. 




La feria del libro de Minería
El viernes asistí a la feria del libro, es un gran placer, encuentras libros que no siempre están publicados en nuestro país. No te la pierdas, hay conferencias, presentaciones de libros. Descubre este mundo maravilloso, sumérgete en libros por unas horas, para disfrutarlos hasta la eternidad. Pasarás un día lindo.
La vuelta en bici (Museo Franz Mayer)
Esta semana hicimos un recorrido por el centro de la ciudad de México y entramos a ver la exposición de las bicicletas, es magnífica.
Nos muestra la historia de la bicicleta en el mundo, imagínate; la primera vuelta al mundo en bicicleta a finales del siglo XIX, la primera la hizo un hombre y la segunda una mujer.
La bicicleta ha ayudado en la guerras, a trasladado a refugiados, se han guardado pasaportes dentro de sus tubos y así se han salvado muchas vidas. También; han ayudado a la liberación de las mujeres pues;  ya no dependían de los hombres para salir y entonces recorrían la ciudad solas, gran momento para pensar y descubrir su libertad.
A lo largo de la historia han sido modificadas y han entrado en competencias, encontraras bicicletas de carreras, para nieve en fin, hasta experimentos como el de 360º en ellas.
La primeras bicicletas que llegaron a nuestro país
Albert Einstein aseguró que la fórmula de la relatividad  se le ocurrió
cuando andaba en bicicleta
El panadero

En nuestro país, las bicicletas tienen que ver con la vida de cada uno de nosotros, algunos de nosotros tuvimos una Choper o una Vagabundo y recorríamos nuestras colonias, fue nuestro primer vehículo. Pero no solo son diversión, son para el trabajo, son el vehículo del tamalero, taquero o panadero. Incluso cuando bajamos rápido y con pericia de la bici, alguien te dice: "Pareces panadero".
Además, es un transporte ecológico y ganas salud cuando la utilizas. En la exposición hay un viaje virtual en bici muy divertido.

¡No te pierdas la exposición de Lance Wyman: De ida y vuelta! (Muac)

Como te darás cuenta sigo en el MUAC, siempre hay cosas que te interpelan. Ahora te sugiero entrar a la exposición de Lance Wyman (1937), es un de los padres de la señalética y una de las figuras más importantes del diseño gráfico contemporáneo. Su trabajo es un referente en la cultura visual y el espacio urbano.  En México se hace presente a fines los sesenta. Es fascinante ver como íconos y señales creadas por él, forman parte de nuestro imaginario colectivo. Por ejemplo; todos reconocemos el símbolo de las olimpíadas de México 68 aun más, los gráficos del metro de la ciudad de México, forman parte de nuestra vida, nos vinculan al espacio sin importar la lengua. Él diseñó el chapulín del Hotel Chapultepec.
Wyman ha sabido establecer diálogos con las ciudades, los transeúntes en cada uno de sus proyectos. También creo los íconos de metro de Washington, D.C. , en 1974, en el año de 2013 actualizó el diseño pues el metro había crecido.
En cada uno de sus diseños  observamos como se va del caos al orden, tomando en cuenta el lugar para desarrollar la señalética, logrando identidades cada vez que se lo propone
Wyman es especialista en wayfindind (García Moreno lo define como "...un proceso de orientación y movilidad, constituido por tareas de percepción, cognición e interacción entre la persona y el medio físico por el que se desplaza (p.15))
(Fuente: Folleto publicado por el MUAC, con motivo de la exposición Ida y vuelta. Lance Wyman: íconos urbanos. 18 de octubre de 2014 al 22 de febrero de 2015)
Metro de Washington, D.C.



Ícono del Hotel Chapultepec